“Oggi il lavoro di Fausto Roma si situa con pieno diritto all’interno di quel più vasto dibattito che vede eliminata la dicotomia astrazione/figurazione e si colloca in quell’area, che, pur traendo origine dalle problematiche sollevate dalla Transavanguardia italiana e internazionale, ha sviluppato una memoria di colore e della pittura che guarda con piacere agli aspetti costruttivi e poveri delle materie più eterogenee. Il recupero di legni, il loro assemblaggio, i cristalli, le forme ripetute e strutturate in continuità variata, sono tutte ad indicare una disponibilità operativa che trova sempre Fausto Roma pronto ad offrirci ogni volta la grande apertura di un lavoro che non trova limiti oggettivi e che rende possibilità reali le fantasie ludiche dell’arte. […] Il progetto ludico di Fausto Roma si viene ad incontrare cosi con la capacità manuale felice e nomade della pittura. Un grande gioco insomma. Che gioca l’arte con le mani e con gli occhi, che ritrova se stessa negli strati radicati di una cultura visiva, che vede l’artista mago e giocoliere, funambolo e architetto. Da questo punto muove un’altra condizione del lavoro di Fausto Roma: quella più propriamente pensata di un’arte che determina la fine dei generi (pittura e scultura) fondendoli nell’esplosiva miscela dei colori e dei supporti, dei materiali e delle forme. Cosa è pittura? Cosa è scultura? la risposta è: cosa è arte? E se la risposta riprende sempre la domanda nella sua formulazione strutturale e la spinge verso la necessità di un pensiero, l’arte di Fausto Roma si inscrive in questo itinerario di pensiero problematico e attuale, vivace di una genialità che varca i confini di tutti i territori e li rende domande, luoghi di un sapere visivo che la recente storia dell’arte ancora indaga.”

Estratto dal testo di Antonio d’Avossa per Le Radici di una Disponibilità, 1989.

“I dipinti di grande formato nascono da un’indagine sulle creature marine che popolano i corsi d’acqua come il Phlyctenanthus australis, l’Holacanthus ciliaris, il Tridacna crocea e l’Octopus briareus. Colori acrilici assoluti, segni vivi in movimento, popolano le tele dell’artista e trascinano il visitatore dentro l’elemento fluido: l’acqua come sorgente di vita, elemento salvifico, bisogno indispensabile e primario. […] Con la sua epopteia, capacità di guardare al di là di ciò che si vede, abitando tutte le direzioni e misurando le distanze, l’artista ci conduce nel viaggio al confine tra realtà e illusione, costruendo un mondo onirico e vero, ricordandoci, per dirla alla Lacan, che l’impossibile è il reale. La mostra ci offre la possibilità di riconoscere il mondo come un potente e meraviglioso esperimento: Acquatica è thauma, ci culla celebrando la fonte della vita, che è parte di tutti noi, e contemporaneamente colpisce i sensi, oltre il recinto della ragione ci fa toccare con mano una nuova dimensione, perché se “genera azzurro l’azzurro” (M.Luzi, 1985) allora genera bellezza la bellezza.”

Estratto dal testo di Virginia Miele, Acquatica, 2020. Roemberg Arte Contemporanea, Latina (LT)